因为大师的活跃，世纪之交的布鲁塞尔甚至一度超过时髦的巴黎。因为影响力太大，Horta本人甚至成为之后现代建筑设计的阻力——在由他担任首席评委的国际联盟总部设计竞赛方案的评定上，他关键的一票使柯布西耶的优秀方案落选。

小圈子里面，已经开始流行去布鲁塞尔沿着Horta的房子玩一天的路线，去温习今天浪漫多姿的居住空间的源头。

几乎所有同时代的艺术家都非常羡慕克里姆特，因为他的创作理念和作品丝毫不受诸如政治、评论、舆论等与绘画无关的外因干扰，要知道在19世纪60年代的维也纳是绝不可能这种异类的。正因为这种执拗让克里姆特与古典传统一刀两断，只身扛起“分离派”大旗。

如今的维也纳人，都视克里姆特为维也纳最伟大的画家，但谁又知道今天身边的这些行为怪诞的青年，日后不会大有出息呢？

由“金色甘蓝”建筑引发的“分离派”艺术带动了维也纳一大群新兴的艺术创作家。
再早一点的艺术家追求的是整体的美学，擅长家具设计、金属工艺与陶艺的霍夫曼和科洛曼•莫瑟等携手创立了著名的“维也纳工场”（1903），将“新艺术”的概念引入工艺美术的全部领域：从极小的艺术首饰，到全套家具、室内装饰、舞台布景等等，都创造出造型和线条奇美的“维也纳工场风格”，很快就赢得了世界性的盛誉。

若以为维也纳总是一个老气横秋的地方，那你就大错特错了！
请到卡尔斯咖啡馆坐一坐，一家非常小的咖啡馆，就在环形街上的著名建筑里面。门面绚烂至极，讲究独特格调的人一定会很喜欢去那里坐坐。想当年，隔壁的分离派艺术会馆是造反的青春风格艺术家殿堂，什么惊世骇俗的绘画都诞生了，就是要宣告自己与众不同，最好和传统渊源一刀两断。

哈布斯堡家族的维也纳已经看了太久的繁琐装饰的历史主义建筑，需要清新的空气和现代美学的突破。就在这个卡尔斯广场上，奥托•瓦格纳的学生欧尔布里希（Olbrich）1897年造起了一座造型前卫的艺术展厅，取名叫作“分离派艺术中心”（Secession）。
“分离派艺术中心”的原意就是为了表示跟同样在广场上的“艺术家大楼”的学院风格分道扬镳，在它的旗下汇集了当时维也纳一群最新锐而富有创意的艺术家…… 从此，头顶一个巨大金色桂冠的“分离派艺术中心”成了新兴艺术的象征，也是当时正在风起云涌的“青春风格”（在法国也称为新艺术）的代表建筑。